13 Mars 2025

E enjtja, 6 mars, shënon 550-vjetorin e lindjes së Mikelanxhelo Buonarrotit. Ai nuk do të fryjë qirinj, sigurisht, por veprat e tij vazhdojnë të magjepsin imagjinatën e publikut. Vitin e kaluar, gati shtatë milionë turistë u drejtuan drejt Vatikanit, ku ndodhen afresket e tij në tavanin e Kapelës Sistine dhe “Gjykimi i Fundit”. Dy milionë të tjerë vërshuan drejt statujës së Davidit në Firence në vitin 2023, viti më i fundit për të cilin ka statistika. Ekspozitat muzeale të veprave të tij zakonisht tërheqin turma njerëzish.

“Gjeni” është fjala që përdoret më shpesh për të shpjeguar Mikelanxhelon. Por edhe gjenialiteti ka nevojë për një katalizator. Bota nuk do ta dijë kurrë që ti je një i tillë, përveç nëse ke një shtysë për të vepruar. Katalizatori i Mikelanxhelos ishte ambicia. Ishte fillimi dhe fundi i jetës së tij: dëshira për të qenë më i miri, për të tejkaluar të gjithë të gjallët dhe të vdekurit, dhe për t’u njohur si i tillë.

Në vitin 1487, kur ishte rreth 12 vjeç, ai realizoi pikturën e tij të parë, “Mundimi i Shën Antonit”, një kopje e një gravure nga Martin Schongauer që përshkruante shenjtorin i sulmuar nga demonë fantastikë. Por përpjekja e Mikelanxhelos, që sot ndodhet në Muzeun e Artit Kimbell, është më shumë se një kopje. Gravurat janë një formë vizatimi bardhezi; Mikelanxhelo përdori ngjyra. Imazhi i Schongauer-it ishte shumë i detajuar; ai i Mikelanxhelos edhe më shumë, për shembull, ai shtoi luspa me shkëlqim në njërin nga përbindëshat. Sfondi i gravurës ishte i papërcaktuar; ai i pikturës ishte një peizazh italian i ndritshëm.

Në atë kohë, Mikelanxhelo ishte gati të niste një praktikë nën drejtimin e Domenico Ghirlandaio-s, artistit më të suksesshëm tregtar në Firence. Praktikantët fillonin duke përzier ngjyrat dhe më pas kalonin te kopjimi i vizatimeve të mjeshtrit deri sa, pas disa vitesh, lejoheshin të pikturonin pjesë dytësore në porositë e tij. Kështu që mesazhi i kësaj kopjeje ishte: Unë nuk kam nevojë për Ghirlandaio-n.

Kalojmë në vitin 1547. Mikelanxhelo, tashmë në të 70-at (do të jetonte deri në moshën 88-vjeçare), nis një grup skulpturor Pietà me katër figura, që sot ndodhet në Firence. Një nga zbulimet më të mëdha arkeologjike të epokës ishte Laokoonti (rreth 27 para Krishtit.–68 pas Krishtit), një mermer i lashtë grek i zbuluar në vitin 1506 që përshkruante tri figura në madhësi reale të sulmuara nga gjarpërinj. Për një kulturë që adhuronte botën klasike, artet dhe letërsia e saj ishin një kombinim i shkrimeve të shenjta, manualeve të instruksionit dhe standardeve të cilësisë, ishte një zbulim spektakolar. Një tekst i lashtë romak i mbijetuar, “Historia Natyrale” e Plinit të Vjetër, thoshte se ishte gdhendur nga një bllok i vetëm. Por pas gërmimit, inspektimi zbuloi se ishte përbërë nga pesë pjesë të veçanta të skalitura dhe të përshtatura bashkë.

Në këtë Pietà, Mikelanxhelo synoi të tregonte se, ndryshe nga të lashtët, ai mund të gdhendte një grup me shumë figura nga një bllok i vetëm. Për më tepër, ashtu si me Schongauer-in, ai donte t’i kalonte ata, duke gdhendur katër figura, jo tre. Grupi mbeti i papërfunduar kur Mikelanxhelo vdiq, kështu që rezultati i garës mbetet i pavendosur. Por episodi tregon se flakët e ambicies digjeshin po aq fort në mendjen e tij të moshuar sa në atë të adoleshentit.

Të gjithë artistët e mëdhenj janë ambiciozë dhe Firence e shekullit të 15-të, ku Mikelanxhelo kaloi vitet e tij formuese, gumëzhinte prej tyre. Megjithatë, ambicia e Mikelanxhelos spikat. Një nga mënyrat më të dukshme me të cilën manifestohej kjo ishte reagimi i tij ndaj vështirësive. Shumica e njerëzve përpiqen të anashkalojnë pengesat; Mikelanxhelo i përqafonte, madje i dyfishonte ato.

Tavani i Kapelës Sistine, të cilin ai u porosit ta pikturonte në vitin 1508, përshkohet në të dyja anët e gjata nga katër spandrelë, elemente arkitekturore trekëndëshe. Ato janë ndërhyrje shpërqendruese që do ta komplikonin pothuajse çdo skemë pamore që një artist mund të hartonte.

Bashkëkohësi dhe kolegu më i ri i Mikelanxhelos, Rafaeli, hasi probleme të ngjashme në disa nga dhomat pritëse papale të Vatikanit, “Stanze”, që ishte porositur t’i dekoronte afërsisht në të njëjtën kohë. Po ashtu, katër shekuj më vonë, Henri Matisse në murin e tij për Fondacionin Barnes në Filadelfia. Të dy piktorët pikturuan përreth tyre. Mikelanxhelo shtoi më shumë arkitekturë, duke vendosur tregimet e tij biblike brenda një rrjeti pilastrash të pikturuar, kornizash dhe elementesh të tjera. Në këtë mënyrë, ai neutralizoi ndërhyrjet e spandrelëve duke i përthithur ato në programin dekorativ të përgjithshëm.

Nga vinte ky motivim e paepur? Mikelanxhelo ishte dhe gjithmonë e shihte veten si një firencez. Dhe nëse Firence ishte diçka në fund të Mesjetës dhe në fillimet e Rilindjes, ajo ishte Qyteti i Ambicies.

Firence filloi si një koloni romake, e themeluar në shekullin e parë para Krishtit, një lidhje me madhështinë perandorake që do t’u jepte brezave të mëvonshëm një ndjenjë të fuqishme të fatit. Për rreth një mijë vjet më pas, ndodhi pak gjë me rëndësi. Më pas, në shekullin e 12-të, qyteti doli në skenën botërore pothuajse si një forcë natyrore. Historianët çuditen, dhe mbeten të pafjalë, nga shpejtësia me të cilën kaloi nga një qytet i prapambetur në një lider në ekonominë rajonale dhe, më vonë, në atë europiane. Në atë kohë, qytete të tjera si Pisa, Lucca, Siena dhe Venecia dominonin gadishullin. Por deri në fund të shekullit të 13-të, industritë e tekstilit dhe bankat e Firences e kishin kthyer atë në një kryeqytet ndërkombëtar të tregtisë dhe financave me një popullsi më të madhe se ajo e Londrës. Kështu, Papa Bonifaci VIII u shpreh se qytetarët e saj ishin si një element i pestë: Kudo në Europë ku gjeje ajër, zjarr, tokë dhe ujë, gjeje tregtarë dhe bankierë firencezë.

Por konkurrenca, bashkëshoqëruesja e ambicies, nuk kufizohej vetëm në sektorët tregtarë dhe financiarë të Firences; ajo depërtonte pothuajse çdo aspekt të shoqërisë. Qyteti drejtohej nga esnafët, një kombinim i korporatave dhe sindikatave që rregullonin tregtitë dhe industritë individuale, por gjithashtu kishin përgjegjësi për disa vepra publike. Rivaliteti midis dy prej tyre, njëri përgjegjës për Katedralen dhe tjetri për Pagëzoren përballë saj, ndezi një garë 150-vjeçare për sponsorizime artistike që kulmoi me dy nga kryeveprat më të mëdha të Rilindjes. Njëra ishte kupola e Filippo Brunelleschi-t mbi katedrale (1436), një mrekulli inxhinierike pasi, pavarësisht se kishte një diametër më të madh se ai i Panteonit në Romë, ajo u ndërtua pa kallëpet prej druri që zakonisht duheshin për të mbështetur harqet dhe kupolat gjatë ngritjes së tyre. Tjetra ishte dyert lindore të Pagëzores nga Lorenzo Ghiberti, të njohura si “Dyert e Parajsës” (1452), me 10 relievet e tyre prej bronzi të artë me subjekte nga Dhiata e Vjetër që menjëherë u bënë një pikë referimi për artistët brez pas brezi.

Mësimi i kupolës ishte se nuk kishte kufij; se çfarëdo që mendja mund të konceptonte, dora mund ta krijonte. Ndërsa ai i “Dyerve” ishte fuqia e qëndrueshme e coup de théâtre-s, kthesa mahnitëse që të lë pa frymë. Të dyja këto nocione do të ndikonin në praktikën e Mikelanxhelos, veçanërisht në tavanin e Kapelës Sistine.

Dhe artistët, qofshin praktikantë apo profesionistë, konkurronin vazhdimisht për epërsi. Gjatë gjithë jetës së tij, Mikelanxhelo mbajti shenjën e këtij lloji konkurrence. Kur një ditë ai bëri një koment për vizatimin e një studenti tjetër, ky i fundit iu kthye dhe i theu hundën.

Kjo ishte pra, bota në të cilën lindi Mikelanxhelo: i shqetësuar, sipërmarrës, plot besim në vete dhe i vendosur për të tejkaluar paraardhësit klasikë.

Por kultura unike konkurruese e Firences së shekullit të 15-të, vetë, nuk mjafton për të shpjeguar motivimin e Mikelanxhelos. Për këtë, duhet të shohim një episod nga rinia e tij: Rreth moshës 15-vjeçare, ai pa të atin të poshtërohej.

Mikelanxhelo kishte vazhduar praktikën me Ghirlandaio-n. Por pas rreth një viti, Lorenzo de’ Medici, i njohur si Lorenzo i Mrekullueshëm, sundimtari i Firences dhe një nga sponsorët më të mëdhenj të artit, e mori artistin e ri për ta bashkuar me një shkollë skulpture që sponsorizonte në kopshtin e vilës së tij. Sipas biografit të parë të Mikelanxhelos, Lorenzo u impresionua aq shumë nga i riu sa thirri të atin për ta falënderuar dhe shpërblyer për gatishmërinë për t’u ndarë nga djali për një periudhë kaq të gjatë. “Më përdor, sepse do të të bëj nderin më të madh që mundem,” tha Lorenzo.

I ati i Mikelanxhelos kurrë nuk kishte arritur ndonjë gjë të madhe. Megjithatë, në atë moment ai mund të kishte pasur, ose qenë, gjithçka. Por në vend që të shtrinte dorën drejt yjeve, ai kërkoi një post në zyrën e doganës, një punë aq e ulët sa ishte pothuajse si një punë në postë. Përgjigjja përçmuese e Lorenzo-s: “Do të jesh gjithmonë i varfër.”

Nuk ka të dhëna për reagimin e menjëhershëm të Mikelanxhelos, por veprimet e tij të mëvonshme flasin shumë. Në vitin 1505, pak pas përfundimit të statujës së Davidit me një sukses të jashtëzakonshëm, një tregtar i pasur i kërkoi të realizonte një pikturë të Familjes së Shenjtë. (“Doni Tondo,” që sot ndodhet në Uffizi.) Praktika në atë kohë ishte që pagesa të caktohej pas përfundimit të veprës, bazuar në cilësinë dhe famën e artistit. Mikelanxhelo kërkoi 70 dukatë, shumë për një artist të ri, edhe pse një që sapo kishte tronditur Firencen. Doni i ofroi 40. I zemëruar, Mikelanxhelo kërkoi 100, një shifër e konsiderueshme. Aq ishte paga vjetore e Bruneleskit kur punonte për kupolën dhe ai tashmë njihej si arkitekti më i madh i kohës. Doni më në fund pranoi për 70 dukatë.

Kështu filloi një model sjelljeje që vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij, përfshirë injorimin e dy papëve për mungesë respekti (me zgjuarsi, ai u pajtua shpejt me secilin). I ati i Mikelanxhelos mund të mos ketë pasur kurrë një ndjenjë për potencialin apo vlerën e tij. Por Mikelanxhelo e dinte vlerën e vet. Dhe do të sigurohej që edhe të tjerët ta dinin.

Ne e njohim Mikelanxhelon si një artist të Rilindjes. Por duhet ta kuptojmë edhe si një artist jashtëzakonisht ambicioz. I shtyrë nga ambicia e tij, ai krijoi një trup veprash që, mbi pesë shekuj pas lindjes së tij, ende magjeps audiencat. /

 Wall Street Journal – Syri.net